מלון ליאונור 2023 מעצבי שינוי כולם עוסקים בפיתוח התעשיות שלהם, מאדריכלות ועד נגרות, אוצרות ועד עיצוב פנים. הם עושים. הם משבשים. הם נוטלי סיכונים מוחלטים. ואתה תרצה להכיר אותם סטט .
WHO: סטפני בפטיסט, אוצרת, מנהלת ומייסדת של Medium Tings
איפה: אינסטגרם ב @mediumtings
סטפני בפטיסט מוצאת השראה בכל סביבה, מהצמחים והספרים שממלאים את ביתה בברוקלין ועד לקירות המרקיבים והאדריכלות המתוארכת שמקבלים את פניה במהלך טיולים בחו'ל. היא מציירת את זה מהנוף שלה דרך הקופסה הקטנטנה של עדשת המצלמה שלה, ומזיכרונות מבית ילדותה במרכז ניו ג'רזי, שם אמה השתמשה בטפטים ובתמונות בסגנון סלון כדי להפוך את החדרים ל'ביתיים יותר'.
זה בהחלט עוקב אחר כך שבפטיסט היא האוצרת והמנהלת של גלריה נודדת, Medium Tings, שהיא השיקה לראשונה ב-2017 בדירתה בברוקלין. Medium Tings נולד מההתמקדות של בפטיסט בעיצוב מרחבי - כיצד אלמנטים שונים חיים ומתקשרים באותו חלל, גם יוצרים וגם מושפעים מהסביבה. בניית תערוכות בחלל לא מסורתי אפשרה לבפטיסט לדמיין מחדש איך גלריה יכולה להיראות ולהרגיש, והיכן היא יכולה לחיות.
בעוד שהפלטפורמה עצמה היא חולפת באופייה, המטרה הבסיסית של Medium Tings נותרה איתנה: להפגיש קולות אמנותיים מרחבי הפזורה האפריקאית בתערוכות שנגישות לאמנים בדיוק כמו שהם לפטרונים.
השתתפותו של הבפטיסט בשנה שעברה 1-54 יריד אמנות אפריקאי היה השיא של עבודתה עד כה: פרויקט שיתופי עמוק שהרחיב את החזון של Baptist עצמו לגבי היכן וכיצד Medium Tings יכולים להביא אמנות לקהלים חדשים. למרות החשש שהודתה מלנקוט בצעד יצירתי כה גדול, בפטיסט מרגישה שיש ערך 'להיות קצת פחות יקר', היא אומרת. 'בגלל זה אני אוהב להפעיל דברים. אני חייב לטייס כדי שאוכל ללמוד את זה. אם אני אוגר אותו, לעולם לא אוכל לגדל אותו במלואו'.
11:01 כלומר
מתערוכות בסלון שלה לגלריה ביריד האמנות האפריקאי המוביל, ורק בחודש שעבר, השקה של קו מוצרי בית שמתחיל עם אוסף של טפטים מוזמנים, בפטיסט מבקשת להדגים את היכולת הבלתי מוגבלת של האמנות להימצא, להציג ולהציג. נאסף כמעט בכל מקום.
'עבדתי בשיתוף פעולה הדוק עם סטפני על אוצרות יצירות מקוריות של אמנים שחורים עבור המועדון של אתל בברוקלין לפני כמה שנים', אומרת שאנון מלדונדו, המייסדת והמנהלת הקריאטיבית של יוווי וכן א 2022 Design Changemaker , ומי המליץ על Baptist לשיקול 2023 Design Changemaker. 'ההתחשבות שלה בתמיכה ובמיצוב של האמנים שהיא מייצגת והדחף שלה להביא אמנים שחורים לשיחה בכל שלבי הקריירה שלהם, הדהימו אותי מאוד. אני מרגישה כל כך לכבוד שלמדתי יותר על האמנים האלה דרך הפרויקט ולהמשיך לראות את הפלטפורמה Medium Tings שלה צומחת בגאווה. אני יודע שסטפני היא קול עולה בעולם האמנות שיש לו נקודת מבט ייחודית ועוצמתית'.
מה הלאה עבור בפטיסט וטינגס בינוניים? לאחר הפסקה מכוונת של חודשיים מתערוכות (לוקח לה את ינואר ופברואר לנוח ולהתרענן), בפטיסט תמשיך לשתף פעולה עם אוצרת נוספת בתערוכה הראשונה של Medium Tings בחו'ל, בלונדון. וכמו בכל שנה אחרת בחייו של Medium Tings, Baptist יעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם אמנים כדי לחקור את הדרכים שבהן האמנות שלהם משפיעה ומושפעת מסביבות תערוכה ייחודיות.
דמי מלון: ספר לי איך, מתי ולמה התחלת לעשות את מה שאתה עושה. מה נתן לך השראה?
סטפני בפטיסט: התחלתי בתעשייה עם רצון להיות צלם. אז עבדתי עם אמנים חזותיים. למעשה צילמתי הרבה בעצמי. אחר כך עברתי לחו'ל ללונדון כדי לקבל תואר שני במנהל אמנות. מאוד התעניינתי להיכנס לעולם האמנות היפה. בלונדון ניצלתי הזדמנות לעבוד כראש תערוכות בגלריה שם, ועבדתי במיוחד עם אמנים מאפריקה ומהפזורה. זה באמת הניח את הבסיס לעבודה שאני עושה כרגע [עם] הגלריה שלי, Medium Tings. כשחזרתי לניו יורק, הבנתי שעדיין אין הרבה חללים שהוקדשו לטפח מערכות יחסים ולניהול שיחות עם אמנים מתעוררים מכל עבר. ובאמת התעניינתי למצוא דרך לשלב את כל הדברים שלמדתי בחו'ל עם שיחות שלדעתי יעברו מעבר, לא רק אמנים מאפריקה, אלא מהים הקריביים ואמריקה השחורה.
בְּ: ספר לי עוד על ההיבט הנוודי או הנודד של Medium Tings - איך החלטת שזה יהיה הפורמט, ואילו השלכות יש לזה על העבודה?
SB: השקתי אותו בדירה; זה היה שם בערך שנתיים. כשעזבתי את הדירה, יכולתי להיכנס לחלל אחר, אבל קיימות תמיד הייתה חלק חשוב מאוד מהפרקטיקה האוצרותית שלי ומה שאני מנסה לבנות. העיר ניו יורק היא ממש יקרה, אז התחלתי לחשוב על דרכים שונות שבהן אוכל להפעיל את הפלטפורמה. הצגת תערוכות במקומות ובפלטפורמות שונות ובשיתוף עם אנשים אחרים באמת אפשרה לי לחשוב על עשייה אמנותית בצורה אחרת.
בְּ: מה היו ההשראות העיצוביות שלך כשגדלת?
SB: השראה סופר מוקדמת כנראה תהיה אמא שלי באופן שהיא תקשט את הבית שלנו. אמא שלי הייתה מציבה טפטים במיוחד בחדרי אמבטיה כדרך לעשות את זה הרבה יותר ביתי ולהפוך אותו לחלל עיצובי ומתכוון. היא אפילו לא באה מרקע עיצובי, אבל הרעיון הזה ליצור בית שהיה מלא גם בתמונות בסגנון סלון שלנו על הקירות היה ממש משפיע. אבל גם כשהרמתי צילום, המצלמה עזרה לי להגדיר מה זה אומר לחשוב על עיצוב, כי כשאתה מסתכל דרך פריים, יש הרבה פרטים שאתה יכול ללכוד ולחשוב עליהם ולעבור דרכם.
בְּ: מה ההשראה שלך עכשיו?
SB: טיולים הם אחת ההשראות הגדולות שלי. בכל פעם שאני נוסע לערים שונות, אני באמת מעוניין לראות את הריקבון של קיר, וכל נגיעה אחרת, כמו הזוויות והעיצובים האדריכליים וצבע האדמה. הדברים שאני מסתכל עליהם כשאני במקומות שונים ממלאים תפקיד גדול מאוד במה שאני שואבת ממנו השראה.
בְּ: השנה השקת את הקו הראשון שלך של מוצרים לבית. מה אילץ אותך להציג את הקו עם עיצובי טפטים מוזמנים?
SB: מכיוון ש[טינגס בינוניים] התחילו בבית שלי, כל הזמן חשבתי איך אני יכול לעגן את הרעיון הזה של משהו מיוחד באמת על הקיר שלך שמספר לך סיפור רחב יותר. טפט חי בצורת תערוכת קבע זו. זה מעלה סיפור רחב יותר כשמישהו נכנס פנימה. טפטים עוסקים ביצירת דפוסים וחזרה, ויש בזה יופי, אבל חשבתי הרבה על האמנים שאני עובד איתם, ואיך הטפט הזה יכול לגלם תמונה רחבה יותר כַּתָבָה.
בְּ: למי אתה מסתכל?
SB: אני מרגיש שכרגע, אולי זה לא למי אני מסתכל, אלא על מי אני מסתכל. אני מסתכל על קריאייטיבים צעירים מתעוררים, ואני באמת שואב השראה מהאופן שבו האמנים האלה בעצם יוצרים את הפרקטיקות שלהם. אני עובד בדרך כלל עם הרבה אמנים צעירים יותר שהם אוטודידקטיים, ויש בזה משהו מאוד מעורר השראה. אני באמת מכבד את האנשים בתעשייה ואת מה שכולם עושים. אני חושב שיש נתיב לכולם. אבל אני מאוהב במיוחד בכישרון צעיר יותר כרגע. ובדרך כלל בגלל זה אני עובד איתם.
בְּ: באילו שלוש מילים היית משתמש כדי לתאר את העבודה או הסגנון שלך?
SB: מלא השראה, שיתופי, בר השגה.
בְּ: מה היית אומר מבדיל אותך מבני גילך? מה אתה רואה כדבר המיוחד שלך?
SB: מה שמייחד אותי הוא שאני חושב הרבה על איך אני יכול ליצור שפע של אפיקים לאמנים להיות בני קיימא. ולא רק בהקשר של מתי הם מקבלים תערוכה, אלא איך זה יכול לקרות במגוון מצבים, בין אם זה חנות או שאנחנו מוציאים פריט במהדורה מוגבלת, או שאני מזמין אותם לאוסף טפטים או לשיתוף פעולה. אני עושה הרבה יצירה ארגונית עבור חברות טכנולוגיה, מזמין אמנים לעשות ציורי קיר ספציפיים לאתר והתקנה. אז יש הרבה דרכים שבהן אני עובד. הרקע שלי והניסיון שלי בצד השני - בעולם המסחרי - משחקים חלק באופן שבו אני חושב על איך אנחנו יכולים להמשיך לספק שורשים ישירים יותר לרווחים לאמנים שיושבים מחוץ למודל העכשווי למה שגלריה עושה.
בְּ: האם יש יצירה, עיצוב או פרויקט ספציפי שלך, או היבט של העסק שלך, שלדעתך מעיד במיוחד על מי שאתה או מה אתה מנסה לעשות?
SB: הטפט הוא משהו שבאמת מגלם את המקום שבו הייתי רוצה להגיע כי הוא מאפשר לי לשתף פעולה עם אמנים עולמיים מכל העולם. אני זוכה לטפח שיחות מדהימות עם אנשים ואז להזמין אותם להיות חלק מהפלטפורמה. אז זה ממשיך להרחיב את השיחה ולהרחיב את המסעות שלי ואת הדרך שבה אנחנו יכולים לחשוב על אמנות ויצירתיות גלובלית. הטפט מגלם את העקרונות של המקום אליו אני מנסה להגיע עם הגלריה. אנחנו יצירתיים ואנחנו משתפים פעולה, ואנחנו רוצים לעשות את זה מרגש ומעניין ועצבני.
בְּ: מהו הפרויקט האהוב עליך עליו עבדת בשנת 2022, ולמה?
SB: השתתפתי ב 1-54 יריד אמנות אפריקאי בניו יורק . זו הייתה הפעם הראשונה שבה Medium Tings כפלטפורמה לקחה חלק בגלריה. זה היה השיא של עיצוב מרחבי וגם מעבר לפחדים שלי מה זה אומר לקחת משהו בקנה מידה כזה. הייתי ממש גאה בעצמי שעשיתי את זה ועבדתי עם האמן המדהים הזה בשם טיילור בארנס , שהוא אמן סיבים מטקסס. זה היה ממש מוצלח ולימד אותי איך, בתור גלריה, אתה יכול להופיע לאמנים בתחום הזה. זה היה צעד מכריע עבור Medium Tings.
בְּ: באילו שלוש מילים היית משתמש כדי לתאר לאן אתה רואה את עולם העיצוב הולך ב-2023?
SB: יותר בעבודת יד. הדברים הופכים להיות הרבה יותר מותאמים אישית. אני גם רואה רהיטים עם יצירות אמנות משולבות. אז אני חושב על הרעיון הזה של עיצוב חוצה-תחומי. ואז הייתי אומר עיצוב מינימלי עם קצת הדגשים ייחודיים באמת.
בְּ: האם יש לך תוכניות גדולות לשנת 2023 או מעבר שתוכל לחלוק איתנו?
SB: מה שאני מתרגש מהשנה הוא שזו הפעם הראשונה ש-Medium Tings הולך לצאת מחוץ לאתר ולחו'ל, בהמשך השנה. זו הפעם הראשונה שאני הולך לעבוד יחד עם אוצר אחר. אני מתרגש איך נראית Medium Tings בחו'ל. ועוד שיתופי פעולה עם אמנים. אני באמת מעוניין לשתף פעולה עם עוד כמה מעצבים כדי לראות על מה אנחנו יכולים לחשוב ביחד ולהרחיב את צומת האמנות והעיצוב הזה.
בְּ: איך אתה מגדיר הצלחה בתחומך? מה גורם לך להרגיש מצליח?
SB: מה שגורם לי להרגיש מוצלחת הוא הרעיון שלי להפעיל רעיונות בפועל. הצלחה עבורי אינה מותנית בפלטפורמה הגדולה ביותר, הנראות הגדולה ביותר, המספר הגבוה ביותר של אנשים שמסתכלים עליך. זה בערך כאשר אני מקבל השראה אלוהית ויש לי את הרעיון הזה, כשאני יכול לממש דבר, שגורם לי להרגיש שאני מצליח. והצלחה בשוק - אני חושב שזו מחט נעה. עבור אנשים מסוימים, הצלחה היא כאשר הם מוכרים את יצירת האמנות הראשונה שלהם. עבור אנשים מסוימים, הם עשו את יצירת האמנות הראשונה שלהם וזו הייתה הצלחה. אז אני חושב שיהיה לי קשה לשקול את השוק המלא, אבל לעצמי, אני יודע מה זה אומר, ואני חושב שזה עוזר לשמור על מקורקע.
בְּ: מה גורם לך להרגיש בבית בחלל שלך?
SB: אור הוא כנראה אחד הדברים מספר אחד. זזתי הרבה במהלך השנים. אבל האור באמת משפיע על מצב הרוח ועל הדרך שבה אני עושה את העבודה שלי. ואז הייתי אומר צמחים. יש לי הרבה מהם, וזו באמת תזכורת להאט ולהיות נוכח ופשוט לקחת את הזמן. תהנה מהתהליך בכל שלב שאתה נמצא בו. פריט שלישי יהיה הספרים שלי. אני אספן ספרים גדול, ואני צריך את הפריטים האלה סביבי להשראה וכדי לקרוא ולקרוא מחדש חומרים.
בְּ: מה אתה חושב שאתה עושה כדי להשפיע על התחום שבו אתה עוסק? אילו שינויים אתה מקווה ליצור?
SB: אני מקווה שעם מה שאני בונה, אנשים אחרים מרגישים השראה להפעיל את הרעיונות שלהם. אני גם מרגיש השראה לקחת חלק בשיחה הרחבה יותר של מה זה אומר לרכוש אמנות. עבור הרבה מהאספנים שעבדתי איתם, האמנות שהם רכשו ממני הייתה הפעם הראשונה שהם באמת נכנסו לחלל האמנות. אם היה משהו שרציתי לעזוב, אני מניח שהייתי אומר את הרעיון שכולם מוזמנים ושזה על לשאול שאלות ואז להמשיך להרגיש שיש לך מקום במרחב הזה. כי הרבה אנשים לא. כשהתחלתי לעשות את זה, [אמרתי לעצמי], 'אם אתה נותן לפחדים שלך להפריע, אם אתה נותן לרעיון שאין [לכן] פיזית לבנים ומרגמה למנוע ממך ליצור בפועל משהו, זה יהיה כל כך חבל.״ אז אני אוהב את הרעיון הזה להתחיל איפה שאתה נמצא. אתה יכול להישאר קטן, ואין לך מושג איך אתה הולך להשפיע על מישהו אחר. אז אני אומר, הפעל את הרעיונות האלה. אני מקווה שהפלטפורמה תהפוך כמו מקום להשראה חינוכית, ושותול זרע למישהו אחר לבנות משהו.
הראיון עבר עריכה ותמצית.
